Réparées...!

Je n'ai pas encore tout reessayé mais les vidéos des autres pages fonctionnenent de nouveau, est-ce que mes lecteurs pourraient cliquer de temps en temps dessus pour éviter qu'elles ne se grippent quand je n'y vais pas moi-même assez souvent?

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Déjà en panne

J'ai parlé trop vite, la réparation n'a pas duré longtemps, les vidéos sont déjà en panne....

dominique-amalia

Disfonctionnements techniques

J'ai remarqué beaucoup de disfonctionnements sur ce blog, dont j'étais pourtant satisfaite jusqu'ici, en particulier toutes les vidéos des pages 2 et suivantes et celles des archives mensuelles qui ne donnent soit que l'image sans le son et pourtant le son est important en musique, soit ne fonctionne qu'une ou deux secondes. Je ne savais pas qu'en passant en deuxième page les vidéos ne fonctionnaient plus et veuillez donc m'en excuser, car ce n'était pas le cas jusqu'à il y a quelques jours. Les vidéos de la première page fonctionnant bien, il ne s'agit pas de plugins manquants à mon ordinateur.

Si ces vidéos fonctionnent bien sur votre ordinateur à vous, veuillez m'avertir, car je serais heureuse que d'autres puissent en profiter quand même.
dominique-amalia

Mes Videos Google en lien

Je vais mettre les vidéos Google en lien pour montrer auxquelles sont utiles si vous les regardez :

Voici tout d'abord, bien que ce ne soit pas la saison, deux Noëls français traditionnels : Il est né le divin enfant et Les anges dans nos campagnes.

Il est n2 le divin enfant.

Les anges dans nos ca pagnes

Ensuite trois spirituals : Kumbayah, O freedom et Swing Low, sweet charriot.

Ku bayah

O freedo

Swing low sweet chariot

Puis deux folk en anglais, dont un repris deux fois, d'une manière légèrement différente .

Silver Dagger

House of the Rising Sun 1

House of the Rising Sun II

Quelques morceaux folk en allemand : Es war eine Mutter, Ach, bittrer Winter, et Kleinwildvögelein.

Es war eine :utter

Ach bittrer Winter

Kleinwildvoegelein

Et une improvisation de gutare, la première que j'ai enregistrée durant cette année scolaire, mais loin d'être la première de toutes.

I provisation opus 101 1

Ces vidéos n'ont pas été publiées dans le cadre de mon travail professionnel de professeur de langues, mais bien à titre personnel et familial et dans le but de les faire entendre et voir aux autres internautes et amis (Ceux qui ne m'aiment pas ne sont pas obligés de les regarder!).

Ce blog est un blog personnel et non un blog professionnel; je ne publie que des oeuvres de moi-même ou des oeuvres tombées dans le domaine public ou y ayant toujours été comme le folklore des peuples du monde, et des oeuvres classiques anciennes. Tous les arrangements (essentiellement accompagnements de guitare sont de moi). Des notes accompagnent chaque vidéo expliquant l'origine des chansons ou morceaux.
Excusez-moi pour les fautes de frappe dans les liens, mon clavier avait changé brusquement de frappe quand je les ai faits, si bien qu'il manque des lettres.

dominique

Improvisation du lundi matin de Pentecôte, opus 123-3

Le troisième numéro de mes improvisations du lundi de Pentecôte....
Opus 123 n° 3 (First World Publishing of this improvisation and music piece)

amalia-dominique

Improvisation du lundi matin de Pentecôte, opus 123-2

La suite de l'improvisation du lundi matin de Pentecôte, 2ème numéro de l'opus 123. (here on this blog and message : first world publishing of this improvisation and music piece)
amalia-dominique (dv)

Formules magiques de Merseburg

Interessantes ces formules magiques de Merseburg, le plus ancien témoignage de la langue allemande. En effet, ces formules sont écrites en Vieil Haut allemand, la langue parlée au IXème siècle, à l'époque de Charlemagne dans le sud et le centre de l'Allemagne. Le vieil haut allemand descend lui-même du germanique qui descend lui-même du gotique, une langue plus proche de l'anglais que de l'allemand, car ce n'est qu'ensuite que ces langues se sont séparées. Le gotique était parlé par des tribus dites barbares, dans le Sud-Est de l'Europe au IV siècle après JC, c'était donc une langue contemporaine de la fin de l'empire romain, elle était écrite en runes, ème siècle aprèset a été conservé à l'état pur en Crimée jusqu'au XIXème siècle.

Les Merseburger Zaubersprüche ont donc été retrouvée sur un manuscrit et datent de l'époque de Charlemagne.

Si j'en parle ici, c'est pour deux raisons :

1) Ces Zaubersprüche ont été mises en musique par le groupe folk allemand des années 70/80 Ougenweide.

2) La traduction française donnée dans le Wikipedia français (clic, clic) comporte plusieurs erreurs de traduction. En effet, il ne s'agit pas ici de sort qui est jeté au poulain puisqu'au contriare on veut le guérir, mais bien de personnes qui chantent une incantation en regardant le poulain pour le guérir, la traduction en haut allemand (Wikipedia allemand : clic, clic) donnant : besingen ou besprechen en prenant le poulain comme c.o.d.

La deuxième fausse traduction est qu'il ne s'agit pas de sintgunt et sa soeur sunna, mais de singunt la soeur de sunna, etc...

En effet sintgunth, sunna era suister signifie , Sintgunth, Sunna seine Schwester qui est une ancienne forme de génitif. Littéralement : sintgunt, de sunna sa soeur,

Freia, la soeur de Volla

et Wotan

la ligne suivante est fausse aussi, elle signifie "aussi bien qu'il le pouvait", en effet Wotan ne chantait pas aussi bien que les soeurs des autres dieux, sunna le dieu du soleil. Quant à Freia, c'est la deésse de la Terre.

Voici les formules magiques mises en musique par Ougenweide et en particulier Frank Wulff, cette langue sonne d'ailleurs un peu comme du latin :

Clic, clic.

Des rockers s'en sont servi également, si leur musique est des plus incantatoire, on peut se demander de quelle idéologie ils se réclament, surtout lorsque l'on voit l'immense public qui éxécute des gestes d'ensemble qui font vaguement penser à une époque assez noire, voici l'interprétation inquiétante de In Extremo : Clic, clic. Il s'agit peut-être d'une provocation à la manière de Rammstein.

On se demande pourquoi de tels concerts ont tant de succès et sont autorisés avec le décor employé ici. (Je ne parle pas ici des groupes folks des années 70/80 qui eux étaient de la tendance altérnative, verte et rose, voire rouge).

Update du 11 août 2008:
Cet article n'a jamais été un article sur la magie. Il s'agit d'un article sur la mise en musique du texte le plus ancien de la littérature allemande, d'ailleurs sur Wikipédia l'article sur les Merseburger Zaubersprüche que ce soit en allemand ou en français la page d'encyclopédie est classée sous la rubrique de "Littérature en vieil haut allemand"et"Histoire de la littérature allemande", ou quelque chose de ce genre. Je demande par conséquent à la personne qui a mis un lien sur cet article en le classant dans la catégorie de l'ésotérisme, d'enlever son lien. J'ai trouvé ce lien en fouinant dans les moteurs de recherche. Si je ne n'étais pas tombée par hasard dessus, je n'aurais pas su que ces personnes avaient mis ce lien peu élogieux pour moi.

dominique-amalia

Guitare baroque

Ah! Oui, enfin, puisque le blog s'intitule Guitbaroque, il faut que je n'oublie pas de poster de la guitare baroque, alors me voilà dans mes oeuvres avec la guitare baroque que j'ai construite dans un stage de guitare. C'était un stage de guitare où l'on avait la possibilité de construire une guitare (sous la direction du luthier J.A. Espejo) pour savoir comment c'était fait à l'intérieur.

Je joue ici le début de Canarios de Gaspar Sanz qui est un compositeur guitariste espagnol du 17 ème siècle qui a écrit pour cette guitare. Je ne joue que le début car la carte mémoire de l'APN était juste terminée quand je suis arrivée à l'endroit où je m'arrête, ce qui tombait bien car je n'ai pas encore appris la fin.

La guitare baroque avait jadis des cordes de boyau, mais celles-ci sont très fragiles et s'usent. vite. C'est pourquoi on utilise aujourd'hui des cordes de nylon, cependant plus fines que celles de la guitare classique On utilise des cordes spéciales pour luth ou pour musique ancienne.

L'effet ancien de la vidéo en clair-obscur (mon mari est un Rembrand bien involontaire de la vidéo!) est du au fait qu'elle est prise sous une lumière artificielle pas très forte.

La guitare baroque a une technique différente de la guitare classique et le petit doigt de la main droite est posé sur la table d'harmonie. La technique de la guitare baroque est semblable à celle du luth. La guitare baroque est accordée La, Ré, Sol, Si, Mi, la chanterelle est simple, les autres choeurs sont doubles, certains sont accordés en octave. Accordé au diapason baroque cela sonne environ un demi-ton au dessous. On prend les cordes à deux ou seules selon l'octave ou le son que l'on veut obtenir. la corde placée du coté de notre tête se joue seule avec le pouce, celle placée du coté de nos pieds avec les autres doigts. On balaie souvent les accords complets dans la mélodie, sur les temps forts.
(I built this guitar on a summer course of guitar in July/August 1998. It's signed with my name)

dominique

Le rêve opus 2 (compo chanson)

Voici une chansons que j'ai écrite vers 1980 (Here a song I wrote 1980) :
"L'amour s'est estompé dans le rêve,
Rêve des petits matins laiteux,
Rêve des petits matins brumeux et froids,
Quand plus une feuille ne bouge à la brise,
Quand la terre a mis son manteau de feuilles fânées,
Quand les insectes se sont terrés
Et les oiseaux ne chantent plus.

Dans mon rêve, ton visage s'évapore,
Et ne reste que la douceur de tes yeux,
Et ne reste que comme une impression de bonheur
Sérénité qui ne fait plus pleurer

L'amour s'est estompé dans le rêve aussi,
Rêve éveillé des matinées ensoleillées,
Quand l'ai chaud plane lourdement,
Et que le vent s'est calmé.

Dans mon rêve, ton visage s'évapore,
Et ne reste que la douceur de tes yeux,
Et ne reste que comme une impression de bonheur,
Sérénité qui ne fait plus pleurer.

L'amour s'est estompé dans le rêve
Rêve des petits matins laiteux,
Rêve éveillé aussi des matinées ensoleillées"

I composed this song about 1980 and sang the world premiere 1981 in Valenciennes, France.

Opus 123-1 Improvisation du dimanche matin...

Une improvisation du dimanche matin, cette fois....

Je crois d'ailleurs que j'ai enregistré cette vidéo un jeudi 1er mai ou 8 mai, il faudra que je vérifie.
C'est en jouant ce genre d'improvisation que j'entends les notes avant de les jouer, pas dans leur forme note, je ne pense pas do, ré, mi, fa, etc.... , mais dans le son qu'elles auront sur la guitare.
Ce morceau est assez lent. Les interprètes ont toujours tendance à faire des courses de virtuosité et c'est dommage, certains morceau n'ayant peu être pas été imaginés ainsi par les compositeurs.
En temps qu'improvisatrice-compositeur, ne sachant pas ce que je vais jouer par avance, mais l'entendant avec un dixième de seconde d'avance, je ne cherche pas à faire une oeuvre virtuose.
La sonorité n'est pas seulement produite par la main droite, mais également par la main gauche, car en jouant il faut aussi poser les doigts délicatement sur la touche, si on veut donner de la douceur au son, et on peut produire un léger vibrato, en prolongeant la note jusqu'à la note suivante, à moins que l'on veuille faire un staccato dans les passages plus fougueux.
Lorsque j'improvise j'essaie de communiquer les sentiments que je ressens en jouant, et en savourant les notes que je joue, l'une après l'autre. J'essaie de communiquer cette impression de paix et de lointain que l'on ressent quand on est assis le soir, en été, dans la brise légère ou cette chaleur sereine que l'on ressent aux premiers rayons de printemps ou dans la paix d'un petit matin d'été avant que l'activité humaine ne commence ou le soir quand l'activité humaine s'étend peu à peu.
C'est aussi un goût lointain des premiers matins du monde, de ce que j'appelle le fond des âges lorsqu'un animal devenant humain commençait à donner des mots à sa pensée, et des noms à ses sentiments, lorsque l'humain assis devant l'océan et debout sous les étoiles prenait conscience de la plénitude du monde, de l'espace-temps, de l'infini et de l'éternel. Une impression qui nous vient de temps immémoriaux et que la guitare, instrument communicateur de sentiments par excellence, est capable de nous donner.
Une pré-science lointaine aussi de tout ce qui est à venir, de temps de paix où l'humain goûtera encore aux brises vespérales , aux rayons qui réchauffent après le froid de l'hiver ou de la nuit.
Une pressentiment des brises que l'humain qui cherchera à accroître son territoire sur d'autres planètes sentira effleurer sa peau et ses narines dans d'autres atmosphères, à des parfums ineffables de fleurs inconnues qu'il humera sur des terres inconnues jamais foulées par un être vivant.
Ressentir au travers de la musique, l'infini du monde, l'éternel de l'existence de notre conscience, l'unité de l'espace et du temps.

dominique-amalia

Wie schön blüht uns der Maien.

Une chanson en allemand encore. Il s'agit d'une chansosn de jour (Tagelied) trouvé sur une feuille volante distribuée en 1530 à Nuremberg.
Oeuvre de la Renaissance donc, mais aussi chanson populaire. (Volkslied).



dominique-amalia

Und in dem Schneegebirge (Anonyme)

Und in dem Schneegebirge

Pardon pour le défaut technique de cette vidéo, que j'ai enregistrée avec la webcam de mon ordinateur, elle marche parfaitement sur mon ordinateur, mais j'ai déjà remarqué sur You Tube que la voix et le son sont décalés. Ce qui fait que les mouvements de la bouche ne correspondent pas au texte. Cela donne un effet très bizarre. Avec la webcam, l'image est meilleure qu'avec l'APN, mais le son moins bon et le décalage est une chose encore pire. J'ai pensé que Blogger ferait mieux que You Tube.. Mais non!

"Et dans la montagne enneigée

Se trouve une fontaine fraîche,

Et qui boit de la fontaine

Restera jeune et ne deviendra jamais vieux".

Voilà, entre autres ce que nous dit cette chanson, qui reprend divers thèmes habituels aux chansons populaires allemandes : la petite fontaine (Brünnlein), les noix de muscade et les clous de girofle (Muskaten und Braunnägelein) qui garnissent si bien la choucroute qui elle n'apparaît pas dans la chanson.

Après avoir évoqué la fontaine de jouvance, le chanteur dit à celle qu'il aime et qui pleure son amour perdu : "Tu as perdu ton ami, tant mieux, me voici, tu en as déjà un nouveau". Et puis voilà déjà le temps de se séparer, et se séparer fait de la peine.

Ces petites chansons qui empruntent beaucoup d'images à la nature sont des petits bijoux du folklore allemand.

dominique

Bach, lecture de prélude et presto BWV 995

Ces préludes et presto que je lis ici pour la première fois depuis longtemps (c'est ce morceau que je jouais lors des derniers cours que j'ai pris il y a six à huit ans. Lecture à vue donc, avec la moitié du presto seulement.

On ne sait pas exactement si les suites pour luth de Bach sont des suites qu'il a écrites directement pour le luth, ou si ce sont des transpositions de morveaux de Bach écrits initialement pour d'autres instruments. Il se peut que Bach ait écrit ces suites pour son ami Sylvius Leopold Weiß, qui était luthiste compositeur à la cour de Dresde. En tout cas, ces suites sonnent bien comme du Bach, et non comme du Weiß.

Bach est mon compositeur préféré.

dominique-amalia

Wenn alle Brünnlein fließen (version 2)

Voici une deuxième version de Wenn alle Brünnlein fließen, jouée par moi-même, enregistrement du 28 mars 2008.

amalia-dominique

O freedom par moi-même

Vieux spiritual dans lequel les esclaves noirs des plantations de coton disaient vouloir être libre. La liberté dans le ciel étant une alternative à la liberté qu'ils n'avaient pas sur terre.

Cliquez ici : Click, click.
amalia-dominique

Wenn alle Brünnlein flieBen (version 1)

Cette chanson du folklore allemand (anonyme) vous dit les phrases d'amour qu'un jeune homme pense pour sa belle :

"Elle a des yeux bruns qui brillent comme des étoiles, une petite bouche plus rouge que le vin..."

domino

Gratuit!

Je ne suis pas payée pour jouer de la musique. J'ai un autre métier, c'est de l'amateurisme pur. Si vous voulez faire comme moi et devenir improvisateur/improvisatrice, apprenez pendant 30 ans tous les morceaux des répertoires anciens, classiques et contemporains. Puis posez votre guitare pendant trois ans. Et comme 'la culture est ce qui reste quand on a tout oubllié", reprenez votre guitare, faites quelques exercices pour vous remettre les doigts en forme, parce que le premier jour, ce sera difficile, et ensuite improvisez sans partition. Quelques vieux morceaux relégués au fin fond de votre mémoire referont surface et surprise! Bientôt cela ne resssemblera plus à rien d'autre, il y aura plein de phrases à vous... vous serez compositeur....

dominique-amalia

Imrpovisation opus 121-2

Chers lecteurs de guitbaroque,
Voci en complément du pensum hebdomadaire, l'une des deux improvisations que j'ai faites ce soir là.
Un rien sauvage,
A mon image,
je vous livre mon intériorité musicale.
dominique-amalia

Pensum hebdomadaire

Après une panne d'Intenet, me revoici, voici mon pensum hebdomadaire du 29-3-09. Comme vous savez, je ne joue de la guitare qu'une fois par semaine. Et parfois moins. Je vis sur mes bases...
Au milieu de ces improvisations techniques (toute la deuxième partie est en arpège), vous remarquerez une allusion à l'étude de Carcassi opus 60 n°3, première partie (XIXème siècle).
dominique-amalia

Bonne Année

Mon ordinateur est en panne si bien que je ne peux pas vous donner d'articles avec de nouvelles vidéos de ma guitare en ce moment. Et c'est juste au moment d'envoyer mes voeux qu'il est tombé en panne. A bientôt et bon voeux pour ce qui reste de l'année.
Amalia/dominique

Cadeau de Noël

Voici il est né le divin enfant chanté par moi-même. Cliquez sur le titre du message "Cadeau de Noël' pour l'écouter.
Amalia-Dominique (dominique dv)

Ach bittrer Winter... (anonyme)

Chanson de la guerre de 30 ans, vers 1646, Lochheimer Liederbuch. L'Allemagne est décimée par la guerre, la famine, la maladie, durant cette guerre qui était une guerre de religion, l'Allemagne n'était pas unifiée, mais divisée en une multitude de principautés et duchés. Les princes protestants soutenus par le Roi de Suède se battaient contre les princes catholiques, soutenus par le pape et l'Empereur du Saint-Empire Romain Germanique.L'Allemagne perd les 2/3 de sa population.

La guerre est comparée à l'hiver très froid :

1. "Ach bittrer Winter, wie bist du kalt, du hast entlaubet den grünen Wald, du hast verblühn die Blümlein auf der Heiden. "

Ma traduction : Ah, l'hiver amère que tu es froid, tu as décimé la forêt verte, tu as fâné les petites fleurs de la lande.

2. "Die bunten Blümlein sind worden fahl, entflogen ist uns Frau Nachtigall, entflogen ist, wann wird sie wieder singen?"

Ma traduction (non chantable) : Les petites fleurs sont devenues pales, Madame le Rossignol est partie, partie, quand chantera-t-elle de nouveau?

Ici, le rossignol, c'est la paix tant espérée.

Dominique-Amalia

Enregistrement de la vidéo 13 octobre 07, arrangement dominique-amalia (copyright dominique dv/amalia, plus le mari de dominique, cameraman).

Chanson de 1646, chanson du domaine public (Volkslied).

Improvisation du Samedi soir (opus 101, n°1) de et par dominique

Tous les samedi soir ou presque j'improvise pendant cinq à dix minutes. Voici la première de ces improvisations du Samedi Soir, je n'ai pas encore tout à fait retrouvé la grande forme guitarristique après avoir arrété pendant plusieurs années de jouer et en ne sortant la guitare de son étui qu'une fois par semaine, mais comme je vous l'ai dit, je vis sur mes bases. Je dois dire que si mon époux n'avait pas sous ma direction, et avec mon appareil de photo fait cette vidéo, ce morceau n'aurait été joué qu'une seule fois, et ses vibrations n'auraient fendu l'atmosphère terrestre qu'une seule fois. Grâce à l'enregistrement cette musique pourra être écoutée des milliers de fois, mais je ne souhaite pas que quelqu'un d'autre que moi la joue car

1) Les rythmes sont impossibles à refaire exactement pareils.

2) Le phrasé ne serait plus le même.

3) L'interprétation ne serait plus faite dans le même esprit.

Un jour j'avais écrit une partition à partir d' une de mes improvisations, je l'ai donner à lire à un professeur de guitare, mon morceau n'était plus le même. Je l'avait improvisé staccato, comme une chevauchée sauvage et il le jouait comme une idylle romantique!!! Je le lui ai dit et il s'est senti vexé : "J'essaie de jouer votre manuscrit hyper-compliqué et en lecture à vue en plus, et vous me critiquez, c'est un examen pour voir si je sais lire à vue?" J'ai tenté de lui faire comprendre que le morceau était méconnaissable, rien à faire, il pensait que j'avais voulu le coincer. Alors s'il vous plaît, si c'est pour changer l'esprit de ma musique, ne la jouez pas! Ecoutez là seulement. Ne faites pas comme ce monsieur qui jouait "joli" ce que j'avais improvisé avec mes tripes. Ici, rien de tel, c'est une musique relativement paisible, mais mouvante. Petit incident en cours de route, le repose-guitare tombe, mais nous ne sommes pas en public, et je le prends bien.

dominique-amalia

Pensum quotidien (3)

Voici un pensum qui devrait être quotidien, mais est plutôt hebdomadaire...

Ceci n'est plus pour les débutants :

Exercices de main gauche, exercices de lié et gamme en position de do. La gamme en position de do majeur est repoussée d'une case à chaque fois, ce qui la fait monter d'un demi-ton avec changement de tonalité, ainsi Do majeur devient Réb majeur, etc...

La gamme de do commence avec le doigt 2 sur un do dans la troisième case en 2ème position (comme pour jouer le doigt 1 sur la deuxième case...), si on commence la gamme avec le doigt 2 sur la 4ème case on est en 3ème position et on joue une gamme de Do# majeur.

Voici de doigté de la gamme (en Do majeur):

Jouer en deuxième position :

Départ de la gamme sur la 5ème corde 3ème case avec le doigt 2 (en deuxième position), on joue un doigt dans chaque case, pas d'écartement ni de rapprochement de doigt, 1 dans la case 2, 2 dans la case 3, 3 dans la case 4, 4 dans la case 5 .

Jouer en cinquième position :

doigt 1 dans la case 5

doigt 2 dans la case 6

doigt 3 dans la case 7

doigt 4 dans la case 8

Gamme de Do majeur :

Deuxième position :

5ème corde : 2-4,

4ème corde : 1-2-4

3ème corde : 1-3, (changement de position : cinquième position) 1-3,

2ème corde : (5ème position) 1-2-4

1ère corde : (5ème position) 1-2-4

En repoussant les gammes d'une case vers le haut on obtient :

En 3ème et 6ème position : Do#maj et Réb maj,

En 4ème et 7ème position : Ré maj,

En 5ème et 8ème position : Ré#maj et Mi maj,

En 6ème et 9ème position (petit doigt dans la 12ème case): Mi maj

En descendant la gamme d'une case on obtient :

En première position sans cordes à vide et 4ème position : Si majeur.

Le fait que l'on joue parfois deux notes l'une à coté de l'autre s'explique par le fait qu'il y a des demi-tons. entre Mi et Fa et entre Si et Do dans la gamme de Do majeur.

Toutes les gammes majeures étant faites sur le même shéma de succession de tons et de demi-tons, à chaque fois que l'on repousse la gamme d'une case, on obtient une gamme majeure qui est juste 1/2 ton au dessus de l'autre, mais qui garde le même doigté. Lorsqu'on écrira cette gamme, il faudra employer des dièses ou des bémols pour obtenir les mêmes écarts entre les notes.

Exemple :

Do - 1 ton - Ré - 1 ton - Mi - 1/2 ton - Fa - 1 ton - Sol- 1 ton - La - 1 ton- Si - 1/2 ton - Do

Mi - 1 ton - Fa#-1 ton- Sol#-1/2 ton- La -1 ton- Si -1 ton- Do# - 1 ton - Ré # -1 ton - Mi

Les liés :

On joue les liés en ne jouant qu'une note sur 2 ou 3 avec la main droite. Par exemple on joue une note sous le doigt 2 avec la main gauche et la main droite, puis une note sous le doigt trois est simplement frappée du doigt de la main gauche sans être jouée de la main droite, de cette façon on entend les deux notes "liées". Il s'agit ici de lié montant, pour les liés descendants, on enlève le doit placé le plus haut dans le manche en jouant légèrement la corde du doigt de la main gauche qui se retire, et en ayant eu soin auparavant de poser le doigt de la main gauche qui va jouer la note la plus grave des deux, de façon à ce qu'il n'y ait pas de trou dans le lié descendant. En folk les liés montant s'appellent des hammer on et les liés descendant des pulling off. On peut aussi jouer les gammes avec des liés entre deux ou trois notes.... Ce sera pour une autre fois, je vous montrerais tout cela en détail plus tard, il s'agit ici seulement de l'explication de mon pensum quotidien.

Vidéo enregistrée le 13 octobre 2007. J'ai été filmée sur cette vidéo par mon époux.

dominique-amalia

Exercices pour la main gauche : doigts 1-2-3

Vidéo du 13 octobre 2007. Je suis filmée par mon époux.

Voici un nouvel exercice pour la main gauche dans lequel vous allez apprendre à bien positionner le doigt 3 ou annulaire et qui vous fera travailler l'écartement de ce doigt par rapport aux autres doigts et vous apprendra à bien le positionner juste en deça de la barrette qui sépare deux cases.

Rappel :

Le pouce se place derrière le manche, il ne doit si possible pas dépasser en haut. Le mieux et de mettre le haut du pouce sur le liseré noir du milieu du manche, quand il y en a un.

Nouveau :

Pour bien positionner le pouce par rapport à l'endroit du manche ou les doigts se trouvent, mettez le derrière la deuxième case jouée, ici derrière le majeur. Glissez les doigts sur les cordes sans faire de glissando audible quand vous changez de position (pour ne pas faire de glissando soulever légèrement les doigts tout en les gardant en contact avec la corde. Si vous les laissez appuyés, on entendra le changement de note, ce qui constitue un effet spécial). Par contre un petit son métallique très aigu est parfaitement normal, on les entend parfois sur les disques, alors rassurez-vous.

Cet exercice emploie donc les doigt 1, 2, et 3 :

1 pour l'index,

2 pour le majeur,

3 pour l'annulaire.

Attention, les doigts de la main droite se désignent par l'initiale de leur nom en minuscules, les doigts de la main gauche se désignent par les doigts des chiffres 1,2,3, et 4, le pouce servant seulement d'appui.

Ce n'est pas le bras qui tient le poids de la guitare, il faut positionner la guitare de façon à ce qu'elle ne soit pas déséquilibrée vers le manche (qu'elle n'appuie pas du coté du manche) pour ne devoir donner aucune pression avec le bras. Le pouce fait contre-pression derrière le manche, pour éviter que celui-ci ne soit dévié vers l'arrière par la force des doigts qui appuient. Mais la aussi tout est question de dosage, ne pas crisper le pouce, il n'intervient que lorsque c'est nécessaire. La contre-pression sera par exemple plus forte, lors des barrés qui demandent une pression plus forte que lors du jeu avec le bout des doigts. Je suis pratiquement capable de jouer en laissant le pouce à l'écart du manche, mais cela n'est possible qu'aux personnes qui jouent depuis longtemps et savent doser leurs efforts.

En jouant avec une bandouillère (certains guitaristes classique ont à ce sujet changé complètement leur opinion ces dernières années, et prônent maintenant la bandouillère chère aux chanteurs qui jouent debout, sur une guitare classique qui n'a pas de bouton prévu à cet effet, vous pouvez l'accrocher avec des ventouses), on évite les problèmes de poids du manche. Mais la position classique avec l'éclisse de la guitare sur la jambe gauche et le fond de la guitare appuyé sur la jambe droite est aussi très pratique. Je vous conseille alors d'acheter un petit ustensile qui se glisse entre la guitare et la jambe gauche pour la surélever. Vous le voyez normalement sur mes vidéos. J'utilise l'ustensile que l'on fixe à la guitare par une grosse ventouse, car il n'abîme pas le bois.

Je n'utilise plus guère le tabouret de pied qui ne permet pas d'avoir les deux pieds au sol, car je trouve qu'il donne une position tordue à la colonne vertébrale, surtout pour moi qui ai de l'embonpoint. Je pose même plus souvent la guitare sur la jambe droite (avec le petit ustensile qui la soulève, car ainsi vous ne devez pas vous pencher), à cause de mon embonpoint, mais ne faites pas comme moi au conservatoire.

La position la plus classique de ce blog est ici celle du "Pensum journalier n°1" ou la guitare est dans un cercle parfait d'angles à 45 degrés au milieu d'un cercle. De toute façon faites en sorte que vos deux épaules soient à la même hauteur, cela vous évitera d'avoir des problèmes de dos au bout de quelques années de guitare. Jouant depuis presque 40 ans, j'ai à ce sujet tout expérimenté.

dominique-amalia

Exercices pour la main droite (suite)

Exercices pour la main droite :

Passons maintenant à d'autres doigts et faisons travailler l'annulaire. Dans les partitions et sur les relevés d'exercices l'annulaire de la main droite s'écrit généralement a.

Donc, nous trouverons :

- p pour le pouce,

- i pour l'index,

-m pour le majeur,

et a pour l'annulaire.

Voici une petite vidéo où je vous montre le passage naturel avec i et a.

Pour aller du grave vers l'aigu, c'est l'annulaire placé plus loin, qui effectuera le passage d'une corde à l'autre et pour aller vers le grave, c'est l'index, plus proche du corps qui effectuera le passage. C'est à dire que dans le premier cas on jouera d'abord l'annulaire, dans le deuxième cas l'index. Cela nous permettre de placer naturellement les doigts, avec le doigt le plus éloigné du corps et de la tête, également de façon plus éloignée sur les cordes.

Les doigts doivent effectuer l'attaque butée que j'ai déjà expliquée il y a deux semaines environ.

Vidéo enregistrée le 13 octobre 07. Je suis la guitariste.

dominique-amalia

Exercices pour la main droite...(2) le passage naturel et le passage inversé de im et mi

Je récapitule ici l'exercice de main droite que j'ai donné la dernière fois. Le passage naturel est le plus facile : il permet d'avoir le doigt le plus éloigné de votre tête, posé le premier plus bas sur les cordes (par rapport à vore tête) que le deuxième. Ce qui permet de garder la main positionnée d'une façon naturelle sur le manche. C'est m_i_m_i avec changement de corde entre m_i et m_i, donc m_i sur la sixième corde, m-i sur la cinquième, etc... En remontant la main vers vous (vers votre tête) vous jouez i_m, i_m, i_m. Puis on fait le contraire pour le passage inversé.

Amalia-Dominique

Enregistré le 13-10-07

Chansons traditionnelles françaises (Medley) (anonymes)

Voici un premier medley, des chansons traditionnelles françaises :

- C'est à ville, à ville (Chanson d'Artois, de la région d'Arras),

- Quand j'étais chez mon père,

_ et : A Landry, petit village (chanson de Savoie).

Je les interprète ici a capella dans le jardin. C'était pendant les dernières grandes vacances, ce jour là j'avais mal dans le dos, et cela doit se voir sur mon visage. Bon, ensuite j'aurais fini avec les vidéos d'enrhumée et d'estropiée et je vais vous faire passer de bons moments de ma voix.

Dominique-Amalia

Es war eine Mutter.... (2)....

Helma m'a appris une deuxième mélodie pour cette chanson... Je vous la livre ici, en chantant l'air qu'elle m'a chanté à la hauteur où elle me l'a chantée. Elle n'a pas voulu figurer elle-même sur la vidéo, c'est pourquoi c'est encore moi qui vous chante la même chanson a capella, avec un autre air, mais plus bas, mais je pense que c'est l'air du message précédent le bon. La voix fait très grave parce que Samedi j'étais enrhumée.

Amalia-Dominique

German children song (traditional) : Es war eine Mutter by me.

Enregistrée à Fourmies le 3 Novembre 2007 en soirée. Vidéo par mon époux sous ma direction. Cette chanson traditionnelle enfantine qui cite les quatre saisons est une chanson enfantine allemande, qui est chantée depuis des générations. Helma, une amie (à laquelle je donne des cours d'allemand même si elle est locutrice native allemande), la chantait dans son enfance, mais je n'ai pas la même mélodie qu'elle bien que les paroles soient sensiblement les mêmes. C'est moi qui chante ici (cette semaine, j'ai un rhume, je ne sais pas si je saurai enregistrer une chanson demain).

Es war eine Mutter, die hatte vier Kinder, den Frühling, den Sommer, den Herbst und den Winter.

Der Frühling bringt die Blumen, der Sommer bringt Klee, der Herbst bringt die Trauben, der Winter den Schnee.

Ma traduction :

C'était une mère qui avait quatre enfant, le printemps, l'été, l'automne et l'hiver.

Le printemps apporte les raisins, l'été apporte le trèfle, l'automne apporte les raisins, l'hiver la neige.

Chanson du domaine public.

Maintenant qu'il y a deux vidéos, en faisant commencer la deuxième au bon moment, vous pouvez me faire chanter en canon.

Amalia-Dominique

Mélodie espagnole anonyme (en entier!)

Cette fois-ci, vous pouvez voir, que en ayant tiré ma guitare de l'étui que deux ou trois fois dans le mois, je sais encore jouer cette mélodie populaire espagnole recueillie par Fernando Sor au dix-neuvième siècle, jusqu'au bout. J'ai cependant omis volontairement la deuxième reprise de la deuxième partie, parce que après tant d'inactivité, mon bras commençait à fatiguer. Alors jouez plus souvent que moi, en gutare "je vis sur mes acquis", comme diraient les profs aux conseils de classe, mais j'ai quand même de bons acquis.

dominique/amalia

vidéo filmée le O6/10/2007. Caméra tenue par mon époux, Paul.

Cette mélodie attestée par Fernando Sor au 19ème siècle avec son accompagnement intégral (des manuscrits de cette mélodie accompagnée antérieurs à Fernando Sor ont été retrouvés) est une mélodie accompagnée des siècles passés. Elle est donc du domaine public.

Pensum journalier (2)

Pour les plus avancés, un exercice de "démanché" (changements de positions), doigts 1234 en suivant, et le récapitulatif des deux exercices précédents.

Dans ces exercices où l'on peut combiner les doigts de diverses façons, on monte d'une case c'est à dire de position toutes les quatre notes. Lorsque le doigt 1 est dans la première case on dit que l'on joue en première position, lorsque le doigt 1 est dans la deuxième case on dit que l'on joue en deuxième position, etc...

Essayez de faire ces exercices en regardant le moins possible vos doigts. Pour sentir les distances entre les cases. Mais plus tard, vous aurez peut-être des problèmes si vous changez de guitare, elles n'ont pas toutes exactement les mêmes distances entre les cordes et certains manches sont légèrement différents.

dominique-amalia

Vidéo enregistrée le 6-10-2007, c'est mon époux Paul qui a tenu la "caméra".

Si je fais ce cours, c'est parce que je suis persuadée que, même si je ne suis pas une grande virtuose, je dois transmettre l'enseignement que j'ai reçu de mes maîtres.

Leçon de guitare (2) : la main gauche, doigts 1 et 2.

Lorsque vous aurez bien assimilé l'exercice précédent de main droite (message en dessous), avec deux notes sur chaque corde, vous allez pouvoir y adjoindre deux notes sur chaque corde à la main gauche. Je vous conseille quand même avant de combiner les deux mains, de vous entraîner avec la main gauche seule et sans son. Et d'essayer avec les deux mains ensuite.

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A la main gauche nous allons désigner les doigts par des chiffres qui sont reconnus internationalement dans les doigtés utilisés dans les partitions. Pour notre exercice d'aujourd'hui, 1 désignera l'index et 2 le majeur de la main gauche.

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Attention a bien positionner la première phalange perpendiculairement au manche, coupez vous les ongles de la main gauche (et laissez pousser ceux de la main droite en les limant ensuite d'une façon bien arrondie), cela vous permettra de bien appuyer sur la corde. Appuyez les doigts près des barrettes. Chaque case représente une note différente, les cases et les notes sont eloignées d'un demi--ton l'une de l'autre. Dans cet exercice où vous jouer l'index (1) dans la première case et le majeur (2) dans la deuxième case, vous jouez des notes éloignées les unes des autres d'un demi-ton, quand vous jouez deux notes sur la même corde.

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Les notes de la guitare jouées à vide sont du grave à l'aigu : Mi, La, Ré, Sol, Si, Mi et de l'aigu au grave Mi, Si, Sol, Ré, La, Mi, apprenez ces deux suites de notes par coeur, répétez les cent fois, mille fois s'il le faut, en jouant et sans jouer, mais il faut savoir ces deux suites de notes par coeur.

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Je vous expliquerai la succession des tons et des demi-tons dans une autre leçon.

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Attention à la position des doigts, les premières phalanges sont non seulement perpendicualaires au manche, mais ils doivent aussi appuyer tout près de la barrette*, sinon la corde "frise", c'est à dire qu'elle fait un bruit bizarre quand vous jouer. Si malgré vos efforts de bien mettre le doigt juste à coté de la barrette votre corde frise toujours, et que vous appuyez assez fort, allez apporter votre guitare chez le luthier. C'est dans ce cas soit vos barrettes qui sont usées, soit votre manche qui est incurvé qui fait que ces sons bizzarres se produisent.

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Juste à coté de la barrette veut dire qu'il ne faut pas toucher la barrette. Sinon le son est mat. Le doigt doit être séparé de la barette par un minuscule espace. Au début, tout en plaçant votre premier doigt dans la première case, vous aurez peut être du mal à aller jusqu'au bout de la deuxième case avec votre deuxième doigt (J'ai de la chance car j'ai de longs doigts, ils sont aussi longs que ceux de certains hommes), ne vous en faites pas, vos doigts vont s'assouplir avec les exercices.

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Si vous débutez complètement, vous aurez aussi peut-être des cloques au bout des doigts; je me souviens de mes débuts en guitare, j'ai eu mal au bout des doigts de la main gauche pendant une semaine, ensuite les cals* se forment et les bouts des doigts deviennent durs, ce qui est réversible si vous arrêtez de jouer pendant un moment.

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Prenez tout de suite une bonne position pour le pouce de la main gauche, c'est très important, car de la position du pouce dépendra votre capacité à atteindre facilement les notes les plus graves. Le bout du pouce doit se trouver environ sur le milieu du dos du manche. Vous pouvez vous repérer sur certaine guitare au filet de bois plus foncé qui marque le milieu du manche et poser le haut de votre pouce dessus. En guitare classique, si lors des examens de guitare, on voit votre pouce dépasser, vous êtes sûrs d'être recalés! Beaucoup de guitaristes folks ou rocks ont le pousse qui dépasse, mais ils joueraient avec plus de facilité, s'ils faisaient comme les guitaristes classiques!!!!

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Laissez votre bras gauche libre d'évoluer comme il l'entend, ne le plaquer pas à votre tronc, car vous raméneriez votre manche vers vous, pour moi qui ai de l'embonpoint, il m'est d'ailleurs impossible de jouer le bras gauche plaqué au tronc, mais cela est aussi source de crispation.

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dominique-amalia

*Les barettes sont des petites barres de laiton qui séparent les cases les unes des autres.

* Comment on écrit ce mot? On dit aussi des durillons.

Vous pouvez remarquer qu'on n'ôte le doigt de la corde qu'au moment précis où l'on joue l'autre note, car sinon on entendrait un silence entre les deux notes et la note précédente ne ferait pas toute sa durée.

Amalia_Dominique

Leçon de guitare : i-m à la main droite, l'attaque butée

Il y a une technique de guitare qui vous permet de mettre la mélodie en relief, il s'agit de la technique butée. Par cette technique, vous arrivez à faire un son plus fort, cette technique est très utilisée en guitare classique. On pose le doigt sur la corde par exemple la chanterelle, la corde la plus aigue et on bute le doigt sur la corde suivante, dans le cas où vous avez joué sur le mi aigu (chanterelle), vous butez avec la pulpe du doigt sur la corde Si sans produire de son avec celle-ci. Pour faire ceci, vous enfoncez le doigt très légèrement entre les deux cordes avant de buter. Sur la vidéo vous voyez les cordes jouées à vide, i-m*, i-m, et m-i*, m-i, en montant et en redescendant les cordes. Pour désigner l'index dans les doigtés on emploie la lettre i et pour désigner le majeur la lettre m. Ceci est une convention mondialement répandue.

Lorsque dans un doigté les doigts se placent naturellement sur les cordes pour passer d'une corde à l'autre, par exemple m sur la corde la plus aigüee et i sur la corde la plus grave, on appelle cela le "passage naturel".

Lorsque les doigts se placent à l'envers, par exemple i sur la corde la plus aigue et m sur la corde la plus grave, il s'agit du passage inversé qui est plus difficile et moins rapide, c'est pourquoi lorsque l'on doigte une partition, on emploie de préférence le passage naturel et en combinant les trois doigts i, m et a (a étant l'annulaire, convention mondiale également), on peut doigter des partitions simples uniquement avec des passages naturels. Dans les arpèges de trois et quatre note, qui utilisent une autre technique, nommée attaque "pincée" bien qu'on ne pince rien (mais j'en pince pour la guitare!), on n'utilise que des passages naturels.

Tenue de la guitare : Sur la vidéo, vous voyez que je n'utilise pas de repose-pied (le fait de tenir une jambe plus haute que l'autre pouvant amener à la longue des problèmes de dos), mais un petit repose guitare posé entre la jambe gauche et la guitare, on vend ces petits ustensiles qui se fixent pas ventouse à la guitare n'en abîmant pas le bois, dans les magasins de musique. Je vous conseille de placer la manche à un angle de 45 degrés par rapport au tronc, ce qui donne un bel effet esthétique et rend le manche d'un accès facile pour la main gauche. Ne vous penchez pas en avant pour regarder vos doigts, essayez de les sentir. Un petit coup d'oeil furtif suffira lors des changements de position de main gauche, si vous ne savez pas vous en passer, mais si vous voulez lire couramment des partitions, il faudra vous passer de regarder la guitare et vos doigts.

dominique_amalia

Vidéo enregistrée le 06_10_2007. C'est mon époux Paul qui a tenu la "caméra". Et c'est moi qui joue.

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Vous remarquerez que en jouant i-m, je suis passée de l'aigu au grace en passage inversé et du grave à l'aigu en passage naturel, bien sûr vous pouvez vous entraîner à passer le l'aigu au grave en passage naturel en jouant m-i. Vous remarquez aisément que vous ne pouvez pas buter sur la 6ème corde, le Mi grave, vu qu'il n'y a pas de corde en dessous, mais vous pouvez garder la même inclinaison de doigt et la même force d'impulsion. Ceci-dit, dans la pratique, on utilise peu le buté sur les cordes graves pour jouer des morceau, mais on verra que l'on peut aussi buter le pouce, bien que ce soit fort peu répandu. Pour jouer, tener toujours le pouce à l'extérieur des autres doigts et votre main perpendiculaire aux cordes. Il s'agit de la technique classique, en technique de luth ou de guitare baroque, on tiendra la main inclinée (attaque de gauche), avec les doigts montrant le sol devant vous à votre gauche.

dominique-amalia

Pensum quotidien

Je n'avais pas sorti ma guitare de son étui pendant deux mois, lorsque soudain le 2 septembre, j'ai eu envie de jouer. Comme je joue peu ces derniers temps, mes mains me semblaient un peu raides, mais à ma grande surprise cela n'apparaît pas sur la vidéo, sauf dans les deux couacs de la mélodie. A quelques exercices d'assouplissement de la main gauche, suit la gamme de Do, puis une mélodie espagnole anonyme, reprise par Fernando Sor au dix-neuvième siècle, et reprise sans aucune transformation et interprétée de nouveau par Narciso Yepes pour la musique du film "Jeux interdits" (cette mélodie transcrite avec exactement les mêmes notes que celles de Fernando Sor au dix-neuvième siècle est par conséquent du domaine public). Je n'ai pas joué la deuxième partie ici, parce que je faisais seulement des exercices pour échauffer mes mains avant de faire les vidéos de chansons. Mais n'ayez crainte, je la connais par coeur depuis presque quarante ans.

dominique-amalia

House of the Rising Sun by me (par moi)

House of the Rising Sun est un traditionnel américain, qui raconte l'histoire d'une jeune femme qui retourne à la Nouvelle Orléans pour porter le boulet et la chaîne, à la "Maison du Soleil Levant".

Je chante avec ma guitare...

Enregistrement du 02/09/2007, mon époux a tenu la "caméra".

dominique-amalia

NB : Toutes les chansons traditionnelles sont du domaine public.

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Histoire du folk-song "House of the Rising Sun" sur Wikipedia

Voilà...

Voilà, j'ai bloggué ma voix pour la postérité. Ne vous arrêtez pas à la photo du dessus où l'on m'a fait loucher et où l'on m'a fait les yeux rouges, la photo de la vidéo d'origine était mieux. Cliquez sur la flêche pour écouter et voir jouer l'actrice.
NB, ceci concerne le post précédent juste en dessous de celui-ci.
dominique-amalia

Kleinwildvögelein (Traditionnel de Transylvanie), 2ème essai de transmission.

Les explications sur la chanson sont dans le message d'en dessous. Je réessaie une deuxième fois de passer la vidéo amateur.


Ce que dit la chanson : Dans le premier couplet, un petit oiseau est perché sur une branche, et chante, libre dans les bois. Deuxième couplet : un homme passe, il lui dit qu'il va lui tisser de l'or et de l'argent dans ses plumes s'ils vient chanter dans sa maison. Troisième couplet : Le petit oiseau lui répond que lui ne veut pas de sa belle maison (ni d'une cage, c'est à dire d'une prison), mais qu'il veut rester libre dans les bois.

Enregistrement 2/10/2007, c'est mon époux qui a tenu la "caméra".

dominique-amalia

Pour l'hébergeur : Toute modification sur ma vidéo est interdite, conservez la photo de dessus qui est celle qu'y était sur l'original que nous avons nous-même filmé et pas une autre aux yeux qui louchent comme celle que vous avez mis jusqu'ici, monsieur l'hébergeur. Faire des yeux qui louchent à la bloggueuse est de la méchanceté pure de la part de l'hébergeur, la photo normale du dessus de ma vidéo (que je vois à la fois sur mon appareil de photos et sur mon ordinateur et qui est très bien) est beaucoup plus belle. Je ne suis qu'une petite musicienne amateur qui ne fera jamais carrière dans la chanson parce que je suis déjà agée et on veut me fausser déjà mon départ dans la musique sur le web.

Kleinwildvögelein (Traditionnel de Transsylvanie).

Enfin, moi, après deux ans de galères pour savoir comment on met une vidéo!

La chanson ? Kleinwildvögelein, une chanson traditionnelle de la communauté allemande de Transsylvanie; on ne sait d'ailleurs plus si cette chanson est d'origine roumaine ou si elle a été écrite directement par quelque ressortissant de la minorité saxonne de Transsylvanie dans le Siebenburgenland.

Je m'accompagne à la guitare, mais on ne voit la guitare qu'à la fin de la vidéo.

Chose curieuse, pendant que cette vidéo est en train de se charger (cela dure longtemps), un oiseau du dehors est venu à la fenêtre de la cuisine discuter avec Noiraude.

(It's already ten minutes or a quarter of an hour that this video is uploading. How many time will it take?)

J'ai annulé le chargement, parce que c'était trop long à charger.

dominique-amalia

(blogger dominique singing a sorrowful traditional tune of the german community of Transylvania, accompanying myself on the guitar).

Une chanteuse qui inspire....

Joni Mitchell a écrit beaucoup de chansons, mais elle en a aussi inspiré beaucoup, car beaucoup d'auteurs et de musiciens, et non des moindres, lui ont dédié des chansons, tout spécialement écrites pour faire ses louanges.

Jugez plutôt sur cette liste publiée sur son site web (officiel) : chansons pour Joni.

Il s'agit de chansons qui mentionnent Joni Mitchell ou l'une de ses chansons.

amalia

Guitare baroque, luths et compagnie...

Je vais les voir tous les ans au moment où les beaux jours arrivent. Et puis avec Christina Pluhar, la chef, vous entendrez aussi l'ineffable son de la guitare baroque, si chère à mon coeur. Jouée ici par Eero Palviainen et Marcello Vitale. Leur groupe s'appelle L'arpegiatta, cliquez ici pour voir et écouter l'introduction de la Tarentelle napolitaine.



Bonne écoute

Amalia